牛津辭典對Digram的名詞定義是「一個表示某物外觀、結構或運作的簡單示意圖」；動詞則直接表明是「用圖形表達某物的過程」，而這一切都通過線來標示(mark out by lines)。它的位置舉足輕重，是一套溝通的語言，它表達了建築學如何「識世」─透過對圖形的掌握，進而理解空間與建築系統的思維邏輯。
我們大致可以按照設計過程，將Digram分成三個階段，來表示它的溝通目的與作用：
(1).設計前：根據場地、經驗、其他因素而表現的某些特質。
(2).設計中：利用圖解來尋找建築中的系統與邏輯，再推動設計的進行。
(3).設計後：一個直觀清晰的圖解來表達設計的思路、重點、結論。
由於Digram的性質不可名狀且無所限制，所以是一個把思路用圖像整合的過程。因此在製作Digram時，往往會推動下一步的設計，並同時整合非建築體系的語彙，像是文學、音樂、感覺、生理反應等內容，但有趣的是我們仍用建築繪圖法來表達。
所以在第一階段─『設計前』。設計者多半都在做Mapping，時常表現在基地分析與設計概念的前端部分。內容包含對於基地(site)以及區域(area)內，關鍵性的土地使用、資產、交通、自然環境、地景地貌等有助於進行設計推理的資源。同時繪圖者基於地方脈絡、價值觀、情緒與身體經驗，對造訪過的空間進行轉譯，有時會產出藝術性的圖像，作為設計概念的討論基礎。但由於這個階段十分精采，設計者往往就會一直做Mapping與經驗圖像而不可自拔。
第二個階段─『設計中』。由於許多因素是無法在傳統的Plan、Section、Elevation中體現，所以要利用圖解來表達，就像機械解剖圖一樣，它所呈現的功能和使用的空間，背後有著強大的運作系統，而Digram就像是這背後的運作系統，但不完全。在這個步驟中，設計者擁抱了一堆限制，試圖發覺和決定能使用的系統以符合設計目的。
但資訊的複雜性無可避免，我們開始從一切的雜亂無章，收斂至一種被設計得過度複雜的組合，裡頭充斥多餘與不精準的功能，但不同系統間的連接卻逐漸有效。由此再通過對人的運動、時間、功能的討論，設計者對此進行嚴肅的裁剪、取捨評斷，建築與人的關係才逐漸形成。「系統」成為主角，創造出圖面裡的時間與秩序。
例如，設計者習慣繪製Axonmetric將Plan、Section、Elevation三者之間的連結關係，透過俯視，透明地呈現出空間內各個子系統、子元素的組合。亦如平面的Collage不是在做Collage，而是在做Collage system。Digram替設計者組織和塑造框架，激發後續的設計，成為一座橋樑。一旦橋梁被證明有效，人們便會稱呼它「精準」、「有Sense」。
第三個階段─『設計後』。最典型的例子便是BIG或MVRDV的Digram，這幾乎就是一場白話的演說。這種類型多半只表達了建築的形式，這誠然是應該關注的，但如果作品的重點不在這裡，再畫一個相似的Digram意義不大。例如，既然飛起的屋簷可以遮陽，就不用再特別告訴我們它可以避雨了。
前述的三個階段，對於每件作品的掌握、發想與呈述都非常重要。但我認為應該從具體的設計過程中，來強調Digram做為系統圖解與發想橋梁的重要。就我大學所經驗的設計方法，不脫出從一個最基本的研究(不同比例的墨漬痕、鐵絲的的編織與打結、對塑膠瓶等材料塑性的研究、數十張對基地的sketch、教堂塔樓於巷道內的焦點、住宅或地理邊牆膨脹的內外部可能等)，來產生一定顯性或隱性的概念關係，再從這些錯綜複雜的網路中尋求秩序和發展的機會(一場拉鋸戰)。
過程中，最重要的是思考裡面的系統是什麼？你在用一個怎樣的模式發展建築空間？這是企圖理解你作品的人最深刻的發問。而為了回答，設計者得運用各個階段的Digram進行解釋。由此延伸的問題是，你為什麼選擇這個線索來繪製Digram？你的Digram發展成建築的依據是什麼？這幾乎是一個抽象的過程，極力的收斂使圖面僅表達了人和空間的作用，反而令場所、城市脈絡、歷史、構造、色彩顯得不夠重要，這是由於Digram總是首先被聯繫上建築基地(site)內的主要圖面：Plan、Section與Elevation的關係。但我們是否有所突破？當然有，先按下不談。
通常的建築繪圖場域，多半由一張圖桌、草圖紙、尺規、筆、睡眼惺忪的學生與一位緊迫盯人的師傅構成。建築設計的教學過程，首先奠定在建立系統性圖面的能力。學生被要求在一捲草圖紙上反覆地畫，無論有什麼構思與調整都重疊在上面，畫錯了也沒必要撕毀或擦掉。這本身就是Digram的訓練，因為繪圖者在不斷地從中尋找關係，一層層的關係會以圖像的形式浮現，成為我們對思考過程的備忘錄，給予回溯自己思維軌跡的可能，等待取捨與整合。
當設計進入尾聲，好幾張紙已經面目全非，你再鋪上一張乾淨的紙在上面，把最終想要表達的設計、系統、空間提取出來，使最後一筆與初始的墨點順利接合。終於你長呼一氣，將墨色吹乾，深深為它的圓滿而心滿意足。這便是建築人迷戀的一種優雅，表面上做的東西很簡單，但實際上你花了大量的心力在思考背後的關係、發展依據、組合系統與評判價值，而種種面目全非的思考軌跡，同樣成為職人般修行的證明。
由於這個過程往往是個人作業，設計者更能體會到Digram最好的價值並非停留在繪製表層的、視覺的、直觀性的東西，而是將潛在的、值得被探索的東西抽離出來，由此激發更多的可能。最後，這些Digram很可能就會體現出設計者關於經驗、視覺、心理與身體，甚至是文化的觀點，Project被窺視到某種Projection，或是靈氣(aura)。
所以要怎麼畫出好Digram？臨摹、重畫、不斷練習。精進於將創造的系統，用圖像的方法一瞬間在讀者面前炸開。
總之愛你所繪，繪你所愛，草圖紙或餐巾紙的浪費是少不了的。
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