20130318_rene_descartes_33
   
    在討論認同政治時,目的是要看到社會分類並非理所當然,而是被建構、塑造出來的;關鍵就是怎麼樣建構與怎麼樣塑造。而因為脈絡不同,談論的方向也會不同,例如談種族認同時,主要會與西方的殖民擴張,也就是所謂的白人優越論下的種族劃分和評價。相對的,青少年的次文化研究便很不一樣,它是隨著資本主義推動的消費社會所形成。因此青少年不再僅僅是一個年齡分類,還是支撐起晚近資本主義社會的重要群體。

AJ 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

Pruitt-igoe_collapse-series_mod

〈The Pruitt-lgoe myth〉─ Katharine G. Bristol
本文摘譯自:American Architectural History: a Contemporary Reader. 2004

AJ 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

phai-21c-p0150-05
 
      現代建築的屋頂宛如橫空出世,可以是一個巨大的單跨,也可以由許多小跨組成。關鍵是在透過批量生產的構件組合中,創造不同的屋頂形式,並在過程中很好的解決防水、結構和隔熱等問題,這是一個富有挑戰性的課題。SANAA設計的直島碼頭可以證明,批量生產的材料能創造出活潑的屋頂形式,雖然這是很隱晦的,因為她不選擇在創造形式的同時,直接重塑整個基地。

AJ 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

10257764_10204049402544386_8603544381586001544_n
     
      上篇提到Diagram是「利用圖形表達某物過程的簡單示意圖」,但在筆者嘗試以設計步驟解釋時,不慎令人誤解Diagram便是拆解步驟的「功能示意圖」,因此在此多做補充。首先,Diagram並非與「功能示意圖」等價,否則它會因過度窄化,而遺落抽象的內容。

AJ 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

draw
 
隨著社群網站的成熟,學生面對作品即刻公共化的挑戰愈來愈嚴峻。作品在評圖場外被記錄、被分享、被評論的可能性大增;它們一直累積在網路中,時不時被翻出咀嚼,不啻是ㄧ個能夠比較出自己實力與評審價值觀的活動。但網路無法重現評圖過程,作品也被影像壓縮成一連串的武備展示。在還沒有方法應對前,好好思索作品「提案/發表」的方式,除了能夠降低評圖憂慮,也能影響後續晉身在網路中的評價。有時我會覺得,長此以往,學生不單要考慮畢業評圖,還得先設想作品政治化的效果。

AJ 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

has
 
牛津辭典對Digram的名詞定義是「一個表示某物外觀、結構或運作的簡單示意圖」;動詞則直接表明是「用圖形表達某物的過程」,而這一切都通過線來標示(mark out by lines)。它的位置舉足輕重,是一套溝通的語言,它表達了建築學如何「識世」─透過對圖形的掌握,進而理解空間與建築系統的思維邏輯。

AJ 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

郵輪大樓    
上週因研究所的課業需求,遠赴香港雙年展佈場。有趣的是,時間點剛好有另一個待讀的文本,正好是後現代主義。

因此在我的腦海中,談得上這場旅行對話的主線,一定是建築與現代性。我們都是現代人,各式各樣的媒體告訴我們當前發生的形形色色無窮無盡的事情,每個人都撿出其中某一些組織成一幅畫面。歷史當來從來沒有唯一的版本,不過,隨著歷史遠去,刪繁就簡,漸漸露出我們大致同意的幾種輪廓。但當代的圖畫卻重重疊疊,不辯南北。後現代主義雖旨在去除現代主義的中心式與理性至上,但如同所有的時代一樣,都有令人讚嘆的追求和成就,也有需要警惕與克服的東西。用傳統取代現代不僅是句空話,而且是句胡話。
在現代的種種特徵中,圖像是個非常突出的特徵。我曾經閱讀過一段話,它提到在一次新聞發佈會上,一個電影導演曾用挑釁的方式回答一個記者的提問:「您屬於世人還讀書的舊時代」。這句話的意思,應可以詮釋成在過去,在19世紀的歐洲居所裡,一切知識、消息、消遣、故事,所有今天成為戲劇性景象的一切,當時主要是透過文字、書籍和年曆來傳播。現在報紙則在屏幕上以圖像的方式呈現。圖像一向令人著迷,因為它揭去了觀看的禁忌與面紗。在西方,文字本來是傾向於「去身心智」,需要不斷產出一些詞語,一些思想的材料,不再適用肉體、感覺與感知,就像reason需要rationality來進行綜合、抽象化與擴大。

AJ 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

Villa savoye
 
當我手握著尺規站在桌邊時,莫非我一定得丈量桌子,難道有時我不也該檢查一下量尺?——維根斯坦《哲學評述手稿》(Manuscript:Philosophische Bemerkungen XVII)

AJ 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

圖
   
我特別欣賞有立場和直覺的建築案例評析,這令我收穫良多,但問題總出在解讀的出發點──研究者的立場很重要、社會的立場很重要,建築的建築師作為設計者的立場也很重要。

AJ 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

無所不能

約赴中橫的日子接近了,但最先就隱去了若干擔當性別嫁介的人(明明是大專梯),接著又逃走了恩愛情侶,結果只剩下一錢不明的二個人。
連著畢業設計大評圖與大學生涯的結束,我感到未嘗經驗的無聊。當初是不知其所以然的;後來想,凡有一人的主張,得了讚和,是促其前進的,得了反對,是促其奮鬥的,獨有叫喊於生人之中,而生人毫無反應,既不表達贊同,也不反對,如置身毫無邊際的荒漠,無可措手,這是怎樣的奇異又悲呼啊!於是感到無聊而至極的寂寞。

AJ 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

Le Corbusier
  
柯比意在二十世紀初是世界上最大的建築外星人,他似乎不屬於任何一個人。沒有一個機構能夠限定他,沒有一個團體、沒有一個社會,也沒有一個國家能夠限定他。他看起來打從一開始便發現了自己真實的本性,並打破了當時社會的制約和意見的鎖鏈,借著擁抱所有想法來塑造他自己,從此決定按照它來生活。

AJ 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣()

工作室
 
最開始我也以為畢業設計的目的是成為精彩的明星,最後才發覺旅程就是目的。

沒有什麼東西打得破你一年裡內在的覺知,知道自己在這個片刻攜帶著一個禮物,這個禮物的出現是因為你很辛苦地去冒險。基礎會很穩固,因為它們是「那個你已經在內在經驗過的」的結果。

畢業設計的過程跟權威、真理與傳統無關,是一種根本的、個人的達成,你必須去達到它。知識是被確定的,但是去找尋個人的畢業設計是非常非常危險的,沒有人能夠保證它。

如果你問我說能保證什麼,我會說我無法保證任何事。我只能保證冒險會有危險,只有這一點是可以確定的。我只能保證這是一個漫長的冒險,很有可能會走入歧途而永遠無法到達目標,但有一件事是可以確定的:那個追尋將會幫助你成長。

我能保證的只有成長。

將會有危險,將會有犧牲,你將會每天都進入那未知的,進入那沒有地圖的叢林,沒有地圖可以被遵循,也沒有導遊可以帶路。將會有無數的危險,你可能會走入歧途,你也可能會迷失,但那是讓人成長的唯一方式。

不安全是成長的唯一方式,去面對危險是成長的唯一方式,去接受未知所帶給你的挑戰是成長的唯一方式。回過頭來,進入新的和未知領域的旅程,即使是人生中最小的事情也會變成最大的冒險。

我現在有點能夠理解,為什麼前輩們總說畢業設計永遠都在持續當中,它一直向前行,那裡並沒有最終的目的。這就是人生旅程,旅途本身就是生命,沒有要到達某一點,沒有目標,只是跳舞,並停留在旅途之中,高高興興地走,不要去擔心任何目的地。到達一個目的地要做什麼?沒有人去問這個問題,因為每一個人都試圖在生命中定下某一個目標。

如果你真的達到了生命的目的地,接下來呢?將會看起來很尷尬。無處可走了。已經到達了最後的目的地,而在旅途當中,也已經失去了每一樣東西,看著周遭,那個意義在那裡?你曾經辛苦趕路,你曾經非常操心。

最後的最後,無論這一年裡有什麼的高峰與波谷,那都是生命裡萬千的經過。

各位一齊加油!

AJ 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

Blog Stats
⚠️

成人內容提醒

本部落格內容僅限年滿十八歲者瀏覽。
若您未滿十八歲,請立即離開。

已滿十八歲者,亦請勿將內容提供給未成年人士。